Espartaco (Kirk Douglas)
Ghost (1990)
Los dos grandes melodramas románticos de la década de los 90, Ghost y Pretty Woman arrasaron en la taquilla y se convirtieron en clásicos modernos de la lágrima fácil y la reposición navideña. Las semejanzas entre ambas son asombrosas, pero destaca el hecho de que son más empalagosas que un cipote erecto untado de mermelada de albaricoque.Las dos protagonistas, Demi Moore y Julia Roberts interpretan a dos mujeres que aman hasta la nausea y que mantienen relaciones sexuales con un fantasma (humor inteligente, agudo lector). Por otro lado, los personajes masculinos comparten su pasión hacia unas sucias prostitutas (aunque una de ellas ejerce solo en la ficción).
Swayze y Moore están tan enamorados que da hasta un poquito de asco, así que él muere a manos de un atracador y ella se da cuenta de las muchas cosas que no podrá echarle en cara por el hecho de haberla palmado; que si te dejabas pelos en la bañera, que si la paella te quedaba sosa, que si el papel higiénico debe ser de tres capas... en fin, un montón de detalles sobre los que se levanta el verdadero amor. La trama radica en que por lo visto había oberbooking en el cielo y el colega tiene que quedarse en la tierra hasta que le llamen por megafonía. Así que decide hacerle la vida imposible a su ex a través del cuerpo de una negra chiflada (Whoopi Goldberg).
Se trata de una bonita historia que tiene de todo lo que el público demandaba, Una banda sonora para el recuerdo, una chica guapa que llora por un solo ojo, un Patrick Swayze muerto, y a la Goldberg pegando gritos y haciendo aspavientos (¡a quien por cierto le dieron un puto Oscar por esta interpretación!)
Si le diese un Mal Trago por cada vez que la han puesto en la tele, batiría varios records mundiales. No deja de ser, sin embargo, una película que a muchos nos hico pasar muchas "Felations fever nights"
Nota: Un día después de la publicación de esta crítica fallecia de un cancer el actor Patrick Swayze. Indistintamente de la opinión que pueda tener de él como actor, siempre es una lástima perder a alguien y pido disculpas por mi comentario al estar totalmente fuera de lugar. D.E.P
La Playa (2000)
¿Qué se puede esperar de un Director cuyo actor fetiche es Ewan McGregor? La respuesta es, muy poca cosa. Danny Boyle, quien actualmente goza de un gran prestigio internacional gracias a "Slumdog Millonaire" (una bonita historia de un indios), hace años sorprendía con su visión del "mondo yonki escocés" en "Trainspotting" y nos demuestra su versatilidad para contar historias un tanto estúpidas. Tres películas trabajó junto a su concubino el Sr. McGregor, siendo cada una peor que la anterior, lo cual ya tiene un mérito considerable. Al quedarse sin carne fresca para sus sucias fantasías, le pidió a un ya consagrado Leonardo Di Caprio que protagonizara lo que el pensaba sería su obra maestra..."La Playa". El resultado fue tan espantoso que por poco le hunde la carrera al chaval.
No es que el guión sea pésimo...que lo es, sino que simplemente no hay nada que contar. Se trata de una historia sin historia donde el carisma de Di Caprio no alcanza para que sintamos curiosidad por saber que va a ocurrir, es más, nos importa una puta mierda. Del resto de personajes secundarios que pululan por la playa mejor no decir nada porque no hay nada bueno que decir. Resulta increíble siquiera que puedan contar a sus amistades que una vez alguien pagó dinero de su bolsillo para ir a verles al cine.
Espero de verdad que tengan la brillante idea de filmar la secuela de este film de culto para idiotas. Así con un poco de suerte, el equipo de rodaje naufragará de verdad y quedarán aislados en una isla a tomar por culo de cualquier sitio y lo que es mejor aun...de todos nosotros. Los cangrejos se encargarán del resto y el mundo será un lugar mejor donde vivir y criar a nuestros hijos. Así que ya sabéis, si queréis recaudar fondos para que Danny Boyle pueda rodar la segunda entrega de esta bobada paradisíaca, enviad "Secuela" al 443 y entraréis en el sorteo de una de las jeringuillas originales con las que se pinchaba Ewan McGregor en Tranispotting ¡firmadas por el mismo!
Cinco Malos Tragos.
Gladiator (2000)
5 oscar de la academia avalan esta super-producción sobre la magnificencia del imperio romano, dirigida por el talentoso Ridley Scott, alabada por critica y público y con recaudaciones millonarias en taquilla...«El general que se convirtió en esclavo, el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que desafió a un imperio»
«Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de las tropas del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la otra»
Protagonizada por el Russel Crowe, el único actor de Hollywood que al escribir su nombre y pulsar mayúsculas F7 aparece una lista de sinónimos: soso, insípido, desaborido,simplón, boniato, gazmoño, necio, insulso,insubstancial, anodino, insípido, simple, pavo, pueril y un largo etc...
Acompañando al fulano en cuestión pusieron a Joaquin Phoenix (Cómodo, Hijo de Marco Aurelio), quien desde pequeñajo mostraba admiración por las películas de gladiadores y que sigue apareciendo en algunas de las mejores producciones del panorama cinematográfico a pesar de sus continuos esfuerzos por sobre actuar y destrozar cualquier papel de relevancia que caiga en sus manos.
Se trata de un engaño visual al más puro estilo Harry Houdini, donde impactantes escenas, junto con un impresionante espectáculo sonoro consiguen distorsionar la realidad del espectador que acaba encharcado en su propia pegajosa baba de "borrego blockbusteriano". Todo esto no consigue encubrir un guión bastante plano y burdo que se aleja mucho de las grandes historias del género... aquellas que tan buenos ratos hicieron pasar al Sabina adolescente en las últimas filas del cine de verano.
Gladiator pertenece por mérito propio a la colección de películas sobrevaloradas del cine moderno. Un auténtico Mal Trago en toda regla que no mejora ni ahogado en las bondades de un Family Extra Palomita´s Cube con su litro de sucedáneo de Coca Cola aguada.
A favor, solo puedo rescatar una bonita estrofa que nos recuerda tiempos mejores...
"siempre echaban una de romanos..."
Naúfrago (2000)
Conmovedora historia de amor entre Chuck Noland, un ejecutivo de una multinacional de mensajería, y Wilson, su pelota de Volley. Tras las presiones que sufrían en sus respectivos trabajos y desamparados por unas leyes que no aceptan su relación, ambos deciden estrellar el avión de la compañia en pleno océano para así fingir su propia muerte y disfrutar su romance en una paradisiaca isla desierta. ... Al más puro estilo Crusoe, sobreviven sin apenas esfuerzo a las inclemencias de la madre naturaleza y la soledad, ayudados en gran medida por los restos del accidente que llegan a la costa (El menda podía haber montado un Pryca con todo lo que encalló en la playa, no se cortaron un pelo los guionistas).
Finalmente, hastiado por la rutina, la falta de conversación de su amante y de zumbarle la válvula trasera, el señor Noland toma la difícil decisión de volver a su casa. Así pues su única salida es... adentrarse en el océano. Al final debería haberse muerto ahogado o devorado por los peces, pero siempre hay un carguero noruego cuando uno lo necesita y le devuelven sano y salvo a su país, no sin antes enseñarle el significado del término " förödelse änvand" (devastación anal).
Simpático homenaje al cine mudo de Buster Keaton, con un Tom Hanks grandioso que encandila al público con inacabables sesiones de gestos y muecas demostrando su gran aptitud para el cine cómico. Sin diálogos, ni música ni banda sonora, y con tan solo el ruido del oleaje y los bellos paisajes tropicales, el Director Robert Zemeckis, deja todo el peso del film en manos del bueno de Tom, que no recibió el Oscar de la academia ese año ( fue a parar a manos de Russel Crow por "Gladiator"... ¡con dos cojones!).
Aburrida, calmosa, mustia y apática película que habría tenido mucho más éxito como documental de la 2 de TVE. A pesar de estar elegantemente dirigida y bien interpretada (sobre todo por parte del balon de Volley), faltan varios elementos en la ecuación. Su dramatismo es nulo y su desenlace tan absurdo como esperado. Su calificación varía según donde se visione, pasando de los dos Malos Tragos, si se hace en casa en hora de la siesta y con la panza llena tras un buen estofado, a los Cinco Catastróficos Malos Tragos si se perdieron ciento cuarenta y tres minutos de nuestra vida en ver este ladrillo de película en el cine.
La Huella (2007)
Humillación interpretativa del gran Michael Caine hacia el sucedáneo de actor de Jude Law. Es tal la diferencia entre ellos que por momentos, si prestas atención, puedes escuchar las carcajadas del equipo de rodaje cada vez que se miran fijamente los dos protagonistas. La Huella, una de las propuestas cinematográficas mas atractiva e intrigante de su época, es reeditada de nuevo en un innecesario remake que por lo menos cuenta con el magistral señor Caine como reclamo esta vez en el papel de Andrew Wyker, el escritor, millonario anciano y un poco cabrón. Jude Law por su parte se limita, la mayor parte del tiempo, a no parecer del todo gilipollas ante la atónita mirada del maestro, y sus escasas aventuras interpretativas a lo largo del film resultan
pueriles e insulsas. Interpreta al joven actor en paro que cae en las maquiavélicas manos de Caine... sin duda no le debió suponer un gran esfuerzo, pues supongo que dada su escasa aptitud, pasará largas temporadas en las colas del INEM.
El factor sorpresa que tan necesario resulta en producciones de esta índole, es inexistente y/o previsible, lo cual convierte la película en un mero trámite hasta el conocido desenlace final que no termina por resultar convincente. Aunque no resulta una total perdida de tiempo el ver La Huella en su versión "Branaghiesta", no podemos evitar caer en las comparaciones y es ahí donde se lleva mas palos que Bruce Willis en el Nakatomi Plaza. Kenneth Branagh acostumbra a destacar por su originalidad travestida en mezquindad, y nos obsequia con un remake que nadie quería ver. Creo que va siendo hora de tomar medidas contra este tipo o de lo contrario es capaz de pedirle a Robert Redford que protagonice una versión moderna de "El Golpe" con Christian Bale (alias la alegría de la huerta) en el papel del difunto Paul Newman. Dos Malos tragos por vano y totalmente prescindible.
Deep Blue Sea (1999)
Un grupo de científicos con muy poco sentido común buscan la cura contra el Alzheimer modificando genéticamente Tiburones...consiguiendo una super raza aria escuálica, mucho más resistente, rápida y lista (al menos mas que los guionistas). Estos bichos venían ya con una mala leche de serie bastante considerable así que el hecho de servir de cobayas no les hace ni pizca de gracia, y se comen a toda la tripulación. Hoy en nuestro curso para jóvenes guionistas de Hollywood,
trabajaremos en el siguiente caso práctico:
"Desarrollar una historia de amor adolescente entre dos becarios en un laboratorio clandestino bajo un casquete polar, dedicado a modificar genéticamente uno de los siguientes supuestos: a) Una mosca de la fruta, b) Un koala o c) Un geranio. En todos los casos, el sujeto experimentado, deberá ser dotado de una inteligencia superior que le permita someter a la raza humana y ser extremadamente agresivo."
Diarreica producción de dudoso interés y nula creatividad, que nos sorprende más por sus diálogos previsibles y estereotipados que por la mediocridad y ridiculez de sus efectos digitales, exagerados, como viene siendo costumbre en el género. Con un Samuel L. Jackson en estado vegetativo y totalmente desmotivado por lo vomitivo del rodaje, y una hembra despampanante cuyo nombre realmente no nos importa lo más mínimo, poco o nada nos ofrece que pueda llamarnos la atención. Más cerca de la comedia absurda que del terror, Deep Blue Sea no es más que otro sucio intento por rescatar guiones que llevan varios años en los cubos de basura de las productoras y que no vieron ya la luz en su día debido a su pésima calidad. Cuatro Malos Tragos para este esperpento acuático que sigo sin entender como consigue llegar a las salas de cine...
El guardaespaldas (1992)
"Houston es una estrella del pop -hasta aquí todo bastante lógico-. Tras recibir unos anónimos amenazándola -¿Algún fan de Mariah Carey?-, contrata a un serio y atractivo guardaespaldas -Costner, empeñado en no querer actuar- para que la proteja. Pero no es un guardaespaldas cualquiera -que suena cutre-, es un superexperto en seguridad que cobra un pastón. El caso es que, al principio, dadas las estrictas medidas de seguridad que impone a la cantante, ambos tendrán sus más y sus menos, pero ella se siente más protegida que en un anuncio de compresas... y así se enamora del tío más seta de Hollywood. Para más delirio, obtuvo un enorme éxito de taquilla (tanto la película como la banda sonora), a pesar de que todo -el guión , la dirección, el actor y la cantante-, fueron masacrados sin piedad por la crítica. " (Pablo Kurt: Filmaffinity.com)Aburrido y estereotipado drama de serie media, que apoyado solo por una aceptable banda sonora, consiguió recaudar en taquilla suficientes millones como para indemnizar a Kevin Coster tras su denuncia a la Warner por sufrir una hernia de disco cargando con la "mastodóntica" Wihitney Houston. Las interpretaciones de ambos son tan lastimosas que a ratos deseas que le peguen dos tiros como a Lennon y se dejen ya de tanta historia.
El guardaespaldas tiene el dudoso honor de ser el punto de inflexión en la carrera de "ladrillo Costner", quien tras algunas colaboraciones en grandes cintas como "Los intocables de Elliot Ness", "J.F.K Caso abierto" o "Bailando con Lobos" acabó sumergido en un océano de papeles horteras, mediocres y cada cual mas absurdo, del estilo de "Wyatt Earp", "Mensajero del futuro", "Fragonfly" o "Tin cup" entre otras muchos... A día de hoy, vagabundea junto a su inseparable curriculum de eterna promesa, en busca de un Director lo suficientemente estúpido como para apostar por él.
Dos Malos Tragos, para esta propuesta simplona y chillona que lanzó a W.Houston al alcoholismo mas extremo y sumió a su Director (Mick Jackson) en un estado vegetal casi perpetuo que acabó en el rodaje de "Vulcano".
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